EL MAESTRO FÉLIX, por Benigno Varillas

Nació en un agreste pueblo de Burgos donde aúlla el lobo y sobrevuela el águila. «Pasaban las bandadas de los rapidísimos y oscuros pájaros lamiendo las paredes de yeso con las vigas al aire de las casas de Poza de la Sal», recordaba. Fueron los vencejos su sonajero. Troquelaron su alma, destinada a difundir a los cuatro vientos el mensaje de la existencia. Un código, el gritado por aquella algarabía, grabado en piedras, en leyendas, en el paisaje estepario, en el firmamento. Legible en las abruptas umbrías y en las barrancas por las que el páramo de Masa se despeña en la plácida llanura de la Bureba que desde él se contempla. Allí estaban, escritas para el que supiera leerlas, las claves de la vida, los pactos del hombre con su supervivencia.

Hasta septiembre de 1935, con siete años y medio, no pisó la escuela. Al acabar el primer curso, estalló la Guerra Civil. Los hombres, incluido el maestro, marcharon al frente. Los niños se adueñaron de eras, vallejos y solanas. Vivió una infancia libre y montaraz que le hizo esquivar la domesticación que intentaron después los frailes en el internado de Vitoria, los estudios de Medicina, la mili o el trabajo de dentista en una clínica de Madrid. Todo lo dejó por la libertad de las alas de los halcones con los que practicaba la cetrería.

Manuel J. Márquez Moy entrevistando a Benigno Varillas (autor del artículo) en 1.994.

Su voz, la pasión con la que hablaba del sentido cósmico de la vida, de la noción de pertenencia a un todo, hizo volver la cabeza a miles de espectadores el día que fue entrevistado por primera vez en la pequeña pantalla, a finales de 1964. El público, impactado, reclamó su presencia en TVE y así inició la carrera de divulgador de la naturaleza más fulgurante de todos los tiempos. Sus programas 'Fauna' en 1968; 'Planeta Azul' en 1970; 'El Hombre y la Tierra' en 1973, le hicieron el hombre más popular y querido de España.

Sus artículos en revistas, su programa semanal en Radio Nacional de España, sus enciclopedias por fascículos semanales, sus conferencias por toda España, eran seguidos apasionadamente por millones de personas. Conectaba con la vida, y con la inquietud de saber quiénes somos y a dónde vamos, transmitiendo siempre un mensaje transcendente e inolvidable.
El 14 de marzo de 1980, el mismo día que cumplía 52 años, un accidente segó su vida mientras rodaba con su equipo uno de sus documentales al precipitarse la avioneta desde la que filmaban una carrera de trineos en Alaska. Hoy, 30 años después, España le sigue llorando.

BENIGNO VARILLAS es escritor y autor de 'Félix Rodríguez de la fuente. Su vida, mensaje de futuro' (2010), publicado por La Esfera de los Libros, y Fundador de la Revista Quercus

MUERE MIGUEL DELIBES, ALMA DEL CASTELLANO

Miguel Delibes ha fallecido hoy en Valladolid a los 89 años, según ha informado su familia. El escritor padecía un cáncer del que fue intervenido en los años noventa. Con su obra Delibes consiguió dar nuevo vuelo a la literatura española, postrada tras el rodillo de la Guerra Civil. Era el último gran referente de las letras castellanas del siglo XX. El legado literario de Delibes está surcado por el sentimiento amoroso, la desigualdad social y el contraste entre la vida en el medio rural y en la ciudad. Atento la habla de las gentes del campo, su rico y preciso léxico es considerado como uno de los últimos reductos del español de Castilla, aunque el novelista introdujo importantes innovaciones formales.



Con su primera novela, La sombra del ciprés es alargada (un relato sobre la pérdida y la posibilidad de la felicidad, ambientado en Ávila y Barcelona,), obtuvo en 1947 el prestigioso premio Nadal. Ha sido acreedor de las distinciones más importantes de las letras hispanas y varias veces candidato al Nobel de Literatura. En 1973 ingresó en la Real Academia Española; en 1982 ganó el premio Príncipe de Asturias de las Letras y en 1993 el premio Cervantes.


Nacido en Valladolid en 1920, Delibes comenzó una prolífica carrera como escritor tras lograr el Nadal, siendo autor de unas 60 obras, entre novelas, libros de viajes y diarios, la gran mayoría de ellas publicadas en la editorial Destino. Su último trabajo, aparecido en 2006, es una recopilación de relatos breves titulada Viejas historias y cuentos completos. Una decena de sus novelas ha sido adaptada al cine o a la televisión. Su personaje de Azarías en Los santos inocentes (interpretado en la versión cinematográfica de Mario Camus por el actor Paco Rabal) es uno de los iconos culturales españoles de la segunda mitad del siglo XX.


El franquismo
En su obra de 1966 Cinco horas con Mario, Delibes realiza con éxito no sólo un arriesgado ejercicio formal (el texto es un monólogo dividido en 27 capítulos) sino también una profunda crítica del provincianismo y de la realidad de la dictadura franquista. El autor, no obstante, nunca ocultó su respeto y admiración por la tradición castellana, aun con el rubro de conservadurismo que eso pudiera conllevar. Pese a su tradicionalismo, la obra de Delibes supuso un revulsivo para la apolillada realidad literaria de la España de la posguerra.


Pero la carrera de Delibes no arrancó como escritor, sino como caricaturista. En calidad de tal comenzó a publicar en 1940 en el diario El Norte de Castilla, en el que firmaba bajo el pseudónimo de Max. En esta etapa de su vida Delibes además sacó la cátedra de Derecho Mercantil (en 1945), contrajo matrimonio con Ángeles de Castro (1946) y comenzó a realizar críticas de cine. Llegaría a ser director de El Norte de Castilla entre 1958 y 1963. Siempre compaginó la actividad literaria con la periodística (fue colaborador entre otros del diario EL PAÍS).


En 1950 publica El camino, una obra sobre la pérdida de la inocencia infantil de su protagonista, Daniel el Mochuelo. Con esta novela, según la crítica, Delibes encuentra su lugar en las letras hispanas y consigue retratar con precisión y elegancia el habla de Castilla.


La caza
Con Diario de un cazador Delibes logró en 1955 el Premio Nacional de Literatura y abrió una de las corrientes de su literatura, la del deporte cinegético, a la que dedicó una docena de libros, entre otros: La caza de la perdiz roja (1963), El libro de la caza menor (1966), Con la escopeta al hombro (1970), La caza de España (1972), Alegrías de la Caza (1977) y Aventuras, venturas y desventuras de un cazador a rabo (1978).

"El hombre-cazador debe esforzarse, por ejemplo, porque este duelo se aproxime al rigor que presidía los torneos medievales: armas iguales, condiciones iguales. Por sabido, la perdiz no podrá disparar sobre nosotros, pero nosotros quebraremos el equilibrio de fuerzas, incurriremos en deslealtad o alevosía, si nos aprovechamos de sus exigencias fisiológicas (celo, sed, hambre), de sofisticados adelantos técnicos (transmisores, reclamos magnetofónicos, escopetas repetidoras), o de ciertos métodos de acoso (batidas, manos encontradas) para debilitarla y abatirla más fácilmente. De aquí que yo no considere caza, sino tiro, al ojeo de perdiz y recuse la caza del urogallo -mientras canta a la amada, a calzón quieto-, por considerarlo un asesinato", decía el escritor en las páginas de este periódico en 1982.


Autobiográfico y familiar
La obra de Delibes está teñida de datos y experiencias autobiográficas. En Señora de rojo sobre fondo gris (1991), el escritor revisita la muerte de su esposa, ocurrida en 1974, cuando ésta tenía 50 años. Ese hecho marcó la trayectoria creativa de Delibes, un hombre muy apegado al concepto tradicional de familia y con una abundante descendencia. Entre sus hijos destaca el reputado biólogo Miguel Delibes de Castro.

En la década de los noventa al novelista le fue detectado un cáncer del que fue intervenido con éxito en 1998 en la clínica de la Luz de Madrid. Ese mismo año publicó El Hereje, su última gran novela, con la que dio por terminada su actividad creativa y con la que logró el Premio Nacional de Literatura. En 2007, en una entrevista concedida a EL PAÍS, Delibes se mostró cansado por su mal estado de salud: "Ya no puedo hacer más. Se me ha saltado la cuerda como a los coches de los niños pequeños", señaló.

Fuente: "Diario "El País"

HUIR por Elena Ochoa

Tenía 82 años, unas cuantas monedas en el bolsillo y un atardecer rojizo que invitaba a desaparecer. Se levantó de su sillón y, sin decirle nada a su mujer, salió sigilosamente por la puerta con la intención de no volver nunca jamás. Hijos, esposa, amigos y discípulos pusieron a la policía en marcha para localizarlo, y en unas pocas horas lo encontraron sentado en un banco solitario de una estación de trenes. Allí, en la estación de Astapovo, el viejo León Tolstói perdió de repente la lucidez, no se sabe si del susto de volverse a encontrar de nuevo con toda su familia. Luego le dio un ataque y se murió.

Antes de agonizar tuvo un momento para susurrar al oído de su hijo Serguéi: “No puedo dormir. Yo siempre estoy componiendo. Escribo, y todas las palabras se engarzan entre sí como la música”. Su voz contenía un cierto tono de desesperación. Era un insomne empedernido, y algunos dicen que una mente demasiado lúcida para soportarse a sí mismo.

Hubo una época en que me dediqué a coleccionar rasgos de personas excepcionales, descritas en los periódicos o en la literatura, que alguna vez habían sentido el deseo intenso de escaparse de sí mismos, de tirar su vida por la borda y desaparecer. No me interesaban exactamente los suicidas, por encontrar su solución al desaliento demasiado obvia y de una imaginación un tanto plana; sí, sin embargo, aquellos que urdían ese tipo de huidas drásticas que ocurren cuando un ser humano, en su sano juicio, no puede aguantar más lo que la vida, irremediablemente, le coloca todos los días para desayunar. Y desaparecer, como el suicidio, es un acto de crueldad excepcional.

Para la mayoría de mis coleccionados, la huída de sí mismos no siempre fue factible porque para lograrlo no basta con cambiar de lugar, de estado civil o de trabajo, ni tampoco estar dotado de una gran imaginación. Kafka, por ejemplo, le confesó a su mujer amada, cuando ya se estaba muriendo de tuberculosis, que para él había sido nefasto ser escritor, y lo que realmente hubiera deseado era haber sido camarero para servir bebidas en una playa de Tel Aviv; otro, Rimbaud, abandonó la poesía y desapareció en África para comerciar con esclavos y armas; Malcolm Lowry se ahogó en toneladas de alcohol tratando de finalizar el proceso de su autodestrucción en su "Bajo el volcán"; mientras, Harry Dean Stanton se perdía en el desierto de "París, Texas". Podría poner más ejemplos de personajes que la historia ha distinguido por su producción literaria, imaginación prolífica e inteligencia, pero casi todos son del mismo estilo: lamentación de los deseos incumplidos en el lecho de muerte, alcohol y drogas como forma de evasión- no de placer- y alguna que otra clase de conversión pseudorreligiosa en algún país del Extremo Oriente.

Hay también unos pocos que terminaron con su deseo, incomprendido por aquellos que tienen la suerte de estar encantados de la vida, en un psiquiátrico, como, por ejemplo, Hördelin o Van Gogh; de todas formas, este último es más un contraejemplo, pues el pintor huyó toda su vida de la nada, intentando llegar a un lugar a un lugar que fuera tierra de nadie, ni de él mismo: imposible y excesivamente complicado para lo que permiten las dimensiones del globo terráqueo en el que habitamos.

Es curioso, pero los personajes conocidos y considerados por la humanidad con inteligencia sobrada siempre han sido un desastre cuando han intentado una huída digna, es decir, bien planeada, consecuente con sus deseos y exitosa a largo plazo. Sin embargo, en los casos de gente anónima hay un tanto por ciento bastante elevado que logran escaparse de sí mismos, de sus contradicciones, de lo que su familia han hecho de ellos a su pesar, y consiguen, en un relativo corto plazo, una identidad soportable. Con un nombre distinto, con una existencia nueva, evadiendo aquí y allá recuerdos de la manera más radical que la vida permite. Quizá la diferencia entre los primeros y los segundos es que a los primeros su yo les pesa mucho y han construido una identidad demasiado compleja para erradicarla de repente, es decir, piensan demasiado; los segundos, en cambio, no piensan, sienten. Y el sentir, en este caso, suele llevar a decisiones más rápidas y eficaces.

Tolstói odiaba profundamente su manera de ver el mundo, su mundo. Envidiaba a los campesinos porque, decía este gran escritor, no tenían dividida su existencia: sabían cómo vivir y sabían cómo morir, y a él, a Tolstói, el escribir no le había enseñado nunca ni lo uno ni lo otro. Si huyó de su casa hasta Astapovo no fue para escribir mejor, sino para descansar en un banco solitario y cesar de existir donde nadie pudiera encontrarle. Él pensó demasiado hasta que se murió y eso, parece ser, es el mayor obstáculo para ser feliz desapareciendo.

Elena Ochoa es Editora de la Editorial Ivory Press, Psicopatóloga, y colaboradora del Programa de Investigación “Las Huellas de la Memoria”.

LA POBREZA NO SE PUEDE EXPLICAR NI ENTENDER por Vicente Romero

Leer un libro como este supone una íntima frustración, más allá de las emociones, del dolor y de la impotencia. Escribirlo también, aún mayor. Porque las palabras sólo permiten el reflejo lejano de una realidad tan compleja como la vida sometida a la extrema pobreza. ¿Cómo describirla, como exponer sus consecuencias sobre millones de seres humanos condenados a sufrirla?

Por bien documentado que esté, un libro como éste -pese a haber sido escrito con el corazón y la conciencia- no alcanzará jamás a explicar, ni permitirá a sus lectores entender, el significado más profundo de la pobreza. Tampoco sirven las estadísticas, limitadas al ejercicio contable forzosamente arbitrario que reduce los problemas humanos a cuadros estadísticos. Se puede narrar o cuantificar lo que se tiene, pero es imposible evaluar lo que falta, cuanto y cómo falta.Una enumeración de riquezas resultará más o menos completa. Menos aproximado será cualquier balance sobre la escasez de recursos y sus consecuencias.

Pero no existe un modo eficaz de evaluar las carencias absolutas, y no basta con enunciar aquello que no existe: no hay agua, no hay comida, no hay luz eléctrica, no hay escuela, no hay hospitales... ¿Qué significan estas negaciones de bienes imprescindibles para una vida digna, de los que permanecen privados millones de seres humanos que sobreviven en la miseria? Por muchas respuestas que se intente dan a esta pregunta, no seremos capaces de imaginar -mucho menos de comprender- lo que supone no disponer de agua potable, no tener qué comer, no contar con techo, ropa ni calzado, no encontrar un médico a quien recurrir, y ver a nuestros hijos crecer sin horizontes. Dice Ziegler que si fuéramos capaces de contemplar nuestro mundo como realmente es, enloqueceríamos.

La crueldad extrema que comporta la extrema pobreza es moralmente inaceptable, pero también nos resulta intelectualmente inaprensible. Mil veces hemos mostrado y visto en televisión criaturas con los vientres hinchados y los ojos apagados por la debilidad, en brazos de mujeres cuyos retratos parecen radiografías. Aunque se repitan constantemente en los telediarios, esas imágenes nos producen sensaciones desconcertantes de dolor, vergüenza, indignación; suelen desencadenar actitudes individuales de solidaridad, pero raramente tienen efectos sociales movilizadores, y no trascienden en el terreno político.

¿Qué nos ocurriría si fuéramos capaces de profundizar en el significado de la pobreza, en el conocimiento de sus consecuencias humanas? Acaso enloqueceríamos si compartiéramos los sentimientos de una madre con los pechos secos que cada anochecer espera a que sus hijos hambrientos se duerman, agotados de llorar inútilmente, sin poder alimentarlos; y que pasa la noche pensando que cuando esos críos esqueléticos despierten y vuelvan a llorar, a la mañana siguiente, tampoco tendrá nada que darles de comer.

Sin superar esa imposibilidad de explicar y comprender la miseria, no hay capacidad moral para movilizarse, para arrancar las raíces de la miseria, para oponerse de modo eficaz, colectivo, al despiadado orden criminal que no sólo las hace posibles sino necesarias: un insensato proceso de acumulación de riquezas en manos de quienes se comportan como amos del mundo, basado en el expolio, el latrocinio, el delito institucionalizado. Un sistema económico mundializado, fabricante y distribuidor de la pobreza y el hambre, que antes denominábamos capitalismo y ahora se disfraza con el nombre de la teoría fundamentalista que lo sustenta: el libre mercado como Ley suprema, resumen de principios y valores universales. Porque tampoco cabe combatir a la extrema pobreza sin oponerse a la riqueza extrema, sin comprender sus causas ni analizar sus métodos.

Brecht decía que detrás de toda gran fortuna se oculta siempre un gran delito. El delito se ha extendido por el planeta convirtiéndose en algo consustancial a los mecanismos económicos que dominan nuestros destinos.Por primera vez en la Historia, hay una clase de oprimidos de quienes no cabe esperar la rebelión contra sus opresores. Los empobrecidos hasta el límite mismo de la vida -de la no vida- carecen de las fuerzas mínimas para luchar por los derechos más elementales. La miseria implica debilidad, el hambre genera pasividad. Las principales víctimas del sistema ni siquiera tienen capacidad de protestar. Nadie escucha a los millones de personas cuya miseria es el precio del bienestar ajeno y, sobre todo, del crecimiento desmesurado de sociedades financieras cuyo poder ilimitado también escapa a nuestro capacidad de comprensión.

Pocas esperanzas revolucionarias caben cuando la desestructuración social y una absoluta carencia de medios de subsistencia impiden cualquier forma embrionaria de lucha organizada. Y donde los verdaderos centros de poder resultan invisibles, sin que haya bastillas ni palacios de invierno que asaltar.Sin embargo un libro como este contiene una invitación a la esperanza y ofrece la pequeña dosis de utopía imprescindible para resistir frente a tanto horror. En sus páginas alienta la posibilidad de que prenda entre nosotros eso que Ziegler denomina insurrección de las conciencias: el recurso final de que los ciudadanos gritemos ¡basta! si las instituciones se inhiben o fracasan. Este libro, en efecto, ofrece la oportunidad de creer en algo, cuando nos han robado todos los sueños e incluso las palabras que los invocaban. Sus páginas permiten constatar que pequeños milagros y pequeñas revoluciones todavía son posibles en el reino de los pobres, en los rincones más inesperados y olvidados del mundo donde se escenifican las injusticias más evidentes.

Vicente Romero es Reportero de TVE y RNE, de Programas como Informe Semanal o En Portada y Colaborador del Programa de Investigación "Las Huellas de la Memoria" (Epílogo del libro "Ángeles de WUKRO" de Mayte Pérez Báez)

SOLICITUD DE FIRMAS DE APOYO A AMINETU HAIDAR

Aminetu Haidar, la "Gandhi" saharaui, se encuentra en el aeropuerto de Lanzarote en huelga de hambre desde el domingo 15 de Noviembre de 2009 para exigir el regreso a su patria, el Sáhara Occidental, de la que fue expulsada ilegalmente por parte de las autoridades marroquíes de ocupación después de retirarle el pasaporte, y para exigir al gobierno español, que la admitió irregularmente en el país, que la devuelva al aeropuerto de El Aaiún, ciudad en la que siempre ha vivido y en la que residen sus dos hijos, y requiera de las autoridades marroquíes el pleno respeto a su persona y a sus actividades pacíficas en defensa del respeto a los Derechos Humanos.

La salud de Aminetu Haidar se está deteriorando rápidamente debido a la huelga de hambre. Cada día su situación se agrava. En estos momentos sólo se mantiene gracias a la increíble fortaleza moral, la determinación y la certeza absoluta en la justicia de lo que defiende.

Aminetu está dispuesta a resistir hasta que la devuelvan a su patria y con plenas garantías de poder desarrollar su labor como defensora de los Derechos Humanos del pueblo saharaui. Será responsabilidad del Gobierno español si su salud, muy castigada tras su paso por las cárceles secretas marroquíes y las vejaciones y torturas a las que en ellas fue sometida, se resiente de modo irreversible.

Si aún le queda algo de dignidad, de responsabilidad, de humanidad, el gobierno español debe tomar inmediatamente las decisiones que conduzcan a que Aminetu vuelva a El Aaiún con sus hijos y el resto de su familia.

Solicitamos tu firma para exigir al Gobierno español la vuelta segura y sin condiciones de Aminetu Haidar a su casa en El Aaiún.

Envía un mensaje con tu nombre, apellidos y DNI al email:

todosconaminatou@gmail.com


Ver enlace: El Sahara, lugar desde donde no se puede informar (18 Noviembre)


PLATAFORMA DE SOLIDARIDAD CON AMINETU HAIDAR
Lanzarote, 25 de Noviembre de 2009

PARECE QUE VINIERA DE UN ENTIERRO

Esta mañana han derribado y acabado con la vida de las Robinias que durante casi más de dos décadas han estado embelleciendo la Plazoleta de San Francisco. Allí me quedé observando perplejo cómo una de esas máquinas que ocupan hoy nuestras calles devoraba casi literalmente ramas y troncos, y en menos de un minuto uno por uno quedaban triturados.

Era un momento extraño, escuchar y sentir el crujir del ramaje. Últimamente trato de ser algo más pragmático. Entender en estos casos que el arreglo de nuestras calles conlleva en ciertos casos, no en todos, estas consecuencias. Por cuatro ó cinco Robinias no se acaba el Planeta, ni hay que poner el grito en el cielo. Pero aún así, no deja de crujirte también algo en tu interior cuando ves desaparecer del paisaje en esta ocasión estos árboles. Los árboles también tienen su dignidad.

No hay que pensar que se acaba el Planeta siempre y cuando esté garantizada una nueva plantación con especies acordes y adaptables al medio urbano donde han desaparecido las anteriores, y con un fuste ya considerable. No un plantón, sino un “señor” árbol, porque al paso que vamos en Sanlúcar, entre que no tenemos un parque público en condiciones, y el Plan E que está devastando la poca arboleda que había, esto se está convirtiendo en un erial de asfalto y cemento.

Por otro lado, aunque ya abundaré más en esto de la conservación del paisaje urbano, llevo unas dos semanas que parecen que vengo también de un entierro. Hay cosas que nunca hemos tenido en Sanlúcar de Barrameda y se crean como algo novedoso, como los pipi-can, y equipamientos del tan cacareado Punto Limpio (parece que el resto fuera todo guarro). Y es que es un bochorno la cantidad de aspectos que estamos enterrando. Aspectos que no son fácilmente tangibles, porque forman parte de lo que hoy día se conoce como cultura inmaterial. Una manera de vivir, de hablar, de convivir, de pensar, de educar, de sentir que está quedando enterrada por las prisas, por lo vertiginoso de todo.

No te da tiempo de asimilar una noticia, que ya tiene otra,¡ qué digo otra!, cincuenta encima. Pronto, en cuestión de días estaremos en la vorágine de las Navidades, y los Carnavales, y Semana Santa…Y cada día menos tiempo para saborear el paso del tiempo. El problema radica en que estamos enterrando una percepción de la Vida y no hemos sabido crear otra nueva más humana, acogedora y armoniosa.

De cualquier modo, entre pitos y flautas, el Ayuntamiento-ya estamos-nos va encantando con una flauta tipo Hamelín, con Juan Marín a la cabeza, y ni nos enteramos de lo que realmente pasa en la pésima gestión del Equipo de Gobierno. Hay una estrategia muy antigua que se trata de hacer dos modos de Gobiernos paralelos del Ayuntamiento y la ciudad. Uno, el que he citado antes, de cara a la galería, para entretenernos, discusiones entre partidos, salir en las fotos, afirmar que los jóvenes ya tienen una alternativa de ocio, y cosas parecidas, y dos, la gestión real, la de los números, la de préstamos exprés, la carencia de opciones de alternativas al tejido social cada día más hundido, como condición de crisis endógena, autóctona, de Sanlúcar, que poco tiene que ver con la de la crisis nacional.

Espero que se pueda espantar tantos entierros de la economía, la cultura y el espejismo de desarrollo sanluqueño y se note que el Equipo de Gobierno trabaja y toma decisiones planificadas.

Manuel J. Márquez Moy

MULTITUDINARIOS HOMENAJES A PEPE OLIVA Y AL CANTAOR RECIENTEMENTE FALLECIDO RAFAEL "ANCIÁ"

En la foto Pepe Oliva abraza a su señora ante los aplausos y la mirada de Manolo Sanlúcar(Pulsar en la imagen para ampliar)

Pepe Oliva recibió el pasado sábado un multitudinario homenaje en La Merced por ser un personaje sanluqueño entregado en cuerpo y alma al flamenco, y que él se encarga de difundir, promocionar y hacer entender a los demás. Y el viernes fue el turno del memorable Rafael "Anciá", que nos dejó hace unos días, cantaor sanluqueño destacado por la dulzura en su timbre de voz en los llamados cantes largos, especialmente soleares, seguiriyas, saetas, tarantos y tonás. Ese cante almibarado le permitía lucir aún más su maestría en las cantiñas.






En primer lugar, vamos a hablar del pasado sábado. La intensa labor de Pepe Oliva, ha dado sus frutos, con el reconocimiento de muchos artistas y personajes del flamenco, no solo de Sanlúcar, sino de toda Andalucía, entre ellos el guitarrista Manolo Sanlúcar y de peñas flamencas representadas por la Federación de Peñas flamencas de Cádiz.






Por parte del Ayuntamiento estuvieron presentes la Cuarta Teniente de Alcaldesa Pilar González y la delegada de Cultura María Cano que quisieron compartir este merecido homenaje. Además, se sumó al acto Manuel Macías de la Empresa Pública de Turismo.






Para hacer realidad ese reconocimiento, se nombró un comité de honor, formado por: Manolo Sanlúcar, Encarnación Marín “La Sallago”, María Vargas, Las Carlotas, Hakim, Mariana Cornejo, Felipe Escapachini y Carmen de La Jara.



Entre los artistas que se subieron al escenario destacaron Laura Vital, Cintia Merino, Aires del Sur, María Vargas, Manuel Alfonseca “Lin” y “El Sanlu” entre otros.


El día anterior, en esta ocasión en la Biblioteca Municipal "Rafael de Pablos", se rindió homenaje al recientemente fallecido cantaor sanluqueño, Rafael Anciá. El salón de dicha biblioteca, se quedó pequeño para albergar a todos los que quisieron estar con sus familiares y amigos en este reconocimiento.

Servando Repetto, coordinador de los viernes flamencos, contó con la ayuda de Pepe Oliva en la confección del video que se proyectó en la sala, con parte de la extensa vida artística del fallecido cantaor sanluqueño Rafael Vega "Anciá".

Además del video, en el acto homenaje actuaron, Manuel Vega "Anciá" (hermano del fallecido), el Gordo Prospín, y a la guitarra, Juan “El Plazoleta”. Este acto estuvo enmarcado dentro de los Viernes Flamencos que se desarrollan desde la Escuela Municipal de Flamenco y que se celebran los viernes a las 20.00 h.

Por otro lado, recordamos que se puede seguir visitando en Las Covachas, la exposición que desde la Escuela Municipal de Flamenco se ha organizado bajo el título “Más de 50 años de cartelería flamenca Sanluqueña, 1910/1962". Por primera vez, se expone esta colección de espectáculos flamencos, celebrados en los teatros de Sanlúcar, (El Reina Victoria, el Principal, etc.), con actuaciones de artistas como Antonio Chacón, la Niña de los Peines, Pepe Pinto, Vallejo, y un largo elenco que incluye conocidos artistas sanluqueños.






Información Ayuntamiento Sanlúcar de Barrameda/Manuel J. Márquez Moy

FALLECE JULIO DE BENITO, DIRECTOR DE INFORMATIVOS EN RTVE EN LOS 80 Y PROMOTOR DE LA SERIE "DIÁLOGOS CON LA NATURALEZA. Por Tierras de Doñana"

Hermano del también periodista Luis de Benito, llevaba ingresado más de dos meses en un hospital . Julio de Benito son una de esas personas que te encuentras en la Vida, en esta profesión, que te dejan marcada por su calidad humana. Le conocí en 2.003, cuando empecé a organizar el Programa de Investigación "Las Huellas de a Memoria", que incluía dos series con TVE. Él fue con todo el rigor que hay que ponerle a estas cosas, el que acogió el proyecto televisivo con agrado, alentándome a que podía hacer realidad un proyecto que a él le entusiasmaba. Era una serie un tanto compleja titulada "Diálogos con la Naturaleza. Por Tierras de Doñana". Empecé a preparar el guión y fue guiándome como un tutor durante todo este tiempo. A él le destinaron en 2.003 a la Sección de Programas y Documentales de Naturaleza en TVE, lo que facilitó aún más todo. Pero me puso en contacto con otros profesionales de la casa para que se pudiera hacer un buen trabajo. Ha sido una enorme pérdida para la profesión y modestamente para mí por lo que me enseñó.

El periodista Julio de Benito, director de los informativos de RNE y TVE en la década de los 80, ha fallecido esta madrugada en la Clínica Montepríncipe de Madrid, donde estaba ingresado desde hacía más de dos meses en la unidad de Cuidados Intensivos, según han informado fuentes de la familia.
Ligado a RTVE casi toda su carrera profesional, Julio de Benito, que tenía 62 años, ingresó en el ente público a mediado de los años 70. En 1983 fue nombrado director general de los servicios informativos de Radio Nacional de España, cargo que ejerció hasta febrero de 1984. En abril de ese mismo año fue nombrado subdirector general de Centros Regionales de TVE y en noviembre jefe de Redacción de Telediario.
En octubre de 1986 Pilar Miró, recién designada directora general de RTVE le nombró director general de los servicios informativos de TVE, cargo que ejerció hasta 1989. Durante esta etapa estuvieron al frente de los principales telediarios su hermano Luis de Benito y Luis Mariñas. En 1991 dejó temporalmente el ente público para convertirse en asesor ejecutivo de Josep Borrell, en la etapa en la que este fue ministro de Obras Públicas.
Julio de Benito estuvo casado con la también periodista Pilar Trenas, fallecida en 1996 con la que tuvo tres hijas.

Manuel J. Márquez Moy/EFE

FALLECE ANTONIO CUADRADO

CCOO muestra su más profunda consternación por el fallecimiento del histórico dirigente sindical y vecinal Antonio Cuadrado Díaz. Ha sido hoy, a los 69 años de edad, víctima de una grave enfermedad que vino sufriendo en los últimos meses


La Unión Local de CCOO de Sanlúcar muestra su más profundo dolor y consternación por el fallecimiento del histórico dirigente sindical y vecinal de la ciudad Antonio Cuadrado. Ha sido hoy miércoles, a los 69 años de edad, víctima de una grave enfermedad que vino sufriendo en los últimos meses.
Antonio Cuadrado ha demostrado sobradamente a lo largo de toda su vida su compromiso con la defensa de los derechos de los trabajadores y de los vecinos de Sanlúcar, siendo una pérdida irreparable para la sociedad civil de la ciudad. En décadas de lucha sindical y vecinal ha sido, por ejemplo, secretario local de CCOO de Sanlúcar, presidente de la Junta de Personal del Ayuntamiento por este mismo sindicato, presidente de la Federación Local de Asociaciones de Vecinos 'Guadalquivir' y presidente de la asociación vecinal de la barriada El Palomar.
En la actualidad, era secretario local del Sindicato de Pensionistas y Jubilados de CCOO de Sanlúcar y miembro de la Ejecutiva Provincial del Sindicato de Pensionistas y Jubilados de CCOO, además de representante de este sindicato en el Consejo Local de Discapacidad del Ayuntamiento de Sanlúcar.
La Unión Local de CCOO comunica su más sincero pésame a los familiares de Antonio Cuadrado, compartiendo profundamente su gran dolor por la pérdida de una persona tan querida en Sanlúcar y que tanto ha luchado por las causas justas del movimiento sindical y vecinal de la ciudad.
El funeral por el fallecimiento de Antonio Cuadrado será mañana jueves a las 11 de la mañana en la Parroquia de la O

A nuestra Redacción han llegado numerosas muestras de cariño hacia Antonio Cuadrado y su familia, como el líder de Alternativa Sanúqueña (AS), José Luis Cuevas que destaca su capacidad de consenso en situaciones muy críticas que vivió esta ciudad en la Dictadura y el posfranquismo.

La Redacción de la Aventura Humana se une al dolor de su familia y a todos los que compartimos su vida.

CECILIA QUÍLEZ: "ESCRIBO PARA CREERME CADA DÍA MÁS LO QUE ME RESULTA DIFÍCIL ASIMILAR O, SIMPLEMENTE, NO CREER"

Si hubiera sido una entrevista para TV, como tantas que he realizado, no hubiese necesitado preguntarle sobre la poesía, porque parece que nunca hubiera visto tanta poesía en una mirada. Estoy seguro que es ahora más que nunca tiempo para la poesía. Sé que es un tópico, pero creo que nuestros políticos no leen tanta poesía como presumen a veces, ya que los haría más humanos, y no tan fríos y distantes y hartibles. Cecilia Quílez Lucas (Algeciras, 1.965) ha sido uno de los grandes descubrimientos para mi vida. Uno con el paso del tiempo, después de estar tan ligado a la poesía desde muy niño, de leer tanta poesía, de entrevistar a tantos poetas, se encuentra con que Cecilia Quílez es capaz de ponerle palabras y versos a los silencios que uno tuvo de niño, de adolescente y a los que uno mantiene cuando ya tiene la vejez pegada al alma.

He encontrado en la poesía de Cecilia Quílez una poesía intensa, pero suave, y con un estilo y definición original de la condición humana. No es fácil, como ya dije en su día, definir la belleza de la desolación, por contradictorio que parezca. Tener ahora a Cecilia Quílez como poeta de cabecera me reconforta y más a un existencialista como yo. Recomendaría sinceramente que todo el que pudiera tuviera siempre a mano alguna poesía de Cecilia.

- Cecilia "Quílez". ¿Sabes el origen de tu apellido? Porque no parece muy corriente.

Según tengo entendido, algunas investigaciones lo centran en Aragón, pero también y mucho antes, en Albacete. Mi tío Enrique, por parte de padre y apellidado obviamente así, dedicó muchos momentos a la recopilación de datos y los orígenes de la familia. Una vez que te pones a indagar, resulta que hay raíces diferentes que complican la procedencia real de uno sólo de los apellidos.

- En el colegio leíamos mucha poesía. Creo que compartimos los dos habernos educado en colegios católicos. ¿Fue en esas tempranas tareas escolares donde descubriste la poesía?

Antes se leía más en los colegios, de hecho teníamos más de una hora a la semana para hacerlo en las aulas. Recuerdo los cuentos de Andersen, Grimm o Perrault, las fábulas de Esopo e incluso El Quijote. Lamentablemente, éste último causó tanta desazón en la comprensión tan limitada en esa edad (tenía 6 o 7 años) que estuve mucho tiempo sin poder volver a leerlo. Fue mi padre el que desde muy pequeña me recitaba sus poemas y me enviaba por cartas los de otros poetas que seleccionaba él mismo.

- ¿Qué tienes de aventurera?

Ahora mismo muy poco, ciertamente. Cuando era joven sí me gustaban los riesgos. Era capaz de planificar una aventura el mismo día y salir en busca de ella sin pensarlo demasiado. Lo que sí ha quedado de ese espíritu impulsivo son escapadas esporádicas hacia otros lugares, sólo que con el único fin de aislarme de todo. Esto me ayuda mucho a poner en orden mis desaciertos y escribir desde el silencio.

- ¿Recuerdas tu primer beso?

Sí, lo recuerdo. Era un amigo de mi hermano y se pasó una semana paseando conmigo e instruyéndome sobre la teoría del beso…al final fue sólo eso, nos dimos uno muy casto, pero me bajó tanto la tensión por tan anhelado instante que casi me caigo por las escaleras de casa. Jamás he vuelto a sentir algo parecido.

Cecilia Quílez estuvo hace unas semanas en el Palacio Ducal de Medina Sidonia en Sanlúcar de Barrameda en un entrañable Recital de Poesías

- ¿Y tu primer dolor físico o emocional?

Ese primer dolor físico está documentado en forma de verso en un poema de mi primer libro. Fue una colisión absurda con mi hermano en el pasillo de la casa de mi abuela. Yo iba viendo un tebeo y él otro y nos encontramos de frente…y en la frente nos hicimos ambos un buen chichón.
El emocional también tiene que ver con él. Vivimos la separación de nuestros padres y la decisión de dividirnos también a nosotros. Ese hecho marcó mucho mi infancia como “falsa hija única”. Aún sigo indagando en los recuerdos para comprenderlo. Otras veces, los golpes emocionales se convierten en títulos como en Un mal ácido.

- ¿Crees en la resurrección? Según el epílogo de tu último libro "El cuarto día", sí.

Tal y como quiero transmitirlo en el poemario, confío en la capacidad que tenemos todos para rehacernos y superar cualquier envite fatal sobre determinadas circunstancias. El poeta no se suicida porque luego no podría contarlo, pero sí es necesario que muera un poco para poder seguir escribiendo.

- ¿Cuándo crees que sentiste que eras poeta, al mirar un día las cosas de manera distinta ó escribiendo?

Vuelvo a remitirme a mis primeros años para responder esta pregunta. Mi perspectiva del mundo no era tan idílica como la del resto de los niños que conocía. Ellos vivían un presente que yo soñaba como futuro. En las cartas que le escribía a mi padre se vislumbraba ya un espíritu poético debido a esta situación. Sólo había que esperar un poco para que empezara a contar mi propia historia desde la cuestión incomprensible del porqué a mí me había tocado tal papel. Acudo con frecuencia al rescate de esa niña atrapada en el Reino de la Infancia, como lo denomina Luis Mateo Díez, e intento darle las respuestas que posiblemente esperaba en forma de poema.

- Los poetas somos todavía "bichos raros"?

Personalmente me niego a que se nos vea así, pero tenemos un bagaje histórico de trovadores, privilegiados y canallas que resulta complicado desterrar. No entro a justificar a los que se sienten cómodos en el trono de “intocables” pero entiendo que cometeríamos un error si no hacemos lo posible por acercarnos al lector con todos nuestros defectos. Lo que es raro es que la gente se extrañe de que todavía siga escribiéndose poesía. Sería bueno que empezáramos a enseñar el rostro y la identidad en los medios y, si me apuras, que aparezcamos en los libros asociados a una imagen. Hay que desempolvar el misterio de la curiosidad visual aunque no tengamos un perfil perfecto. Necesitamos símbolos para seguir creyendo. Démoslos.

- ¿Es más difícil desnudar el cuerpo o desnudar el alma?

El pudor puede ser por ambas cosas, pero yo el primero lo tengo superado. En el segundo caso, estoy en ello

- ¿Para quién escribes?

La cuestión no es para quién sino para qué. Escribo para creerme cada día más lo que me resulta difícil asimilar o, simplemente, no creer.

- ¿Te imaginas leyendo tus poesías en un estadio de fútbol con 80.000 espectadores?

Siempre le digo a mis amigos poetas que cuando recitas tienes el compromiso de hacerlo de igual manera delante de 3 como de 1000 personas. La cifra que me indicas es impensable…¿no habrás querido decir 80? No, en serio, creo que la convocatoria donde había más números de oyentes fue en un recital con 400 almas y el mérito no fue sólo mío porque éramos más poetas, la mayoría de ellos mucho más conocidos que yo, o como decía Aute: “Pasaba por allí…”

- ¿Tienes "musas"?

Antes tenía más, pero se aburrieron de mí y me cambiaron por otros poetas más dispuestos a dejarlas siempre “bonitas”. Ahora me tomo los pacharanes con dos muy benévolas cuyos nombres son “Imaginación” y “Memoria”. Las provisiones en época de sequía me las suministra “Deseo”.

- ¿Qué supuso para tí la Mención Especial del Premio Francisco de Quevedo por tu libro "Un mal ácido"?

Debería decir que una satisfacción muy grata, pero más bien fue una sorpresa. Cuando me llamaron para comunicármelo pensé que se habían confundido porque nunca me he presentado a un premio, al menos por ahora. Pereira, sin duda, merecía el premio. No quiero imaginarme al jurado deliberando entre él y yo…me sonrojo sólo de pensarlo. Desde luego, queda muy bien el nombre de Quevedo al lado de mi curriculum. Es un honor, sí.

- Los demás no sé. ¿Tú eres poeta las 24 horas del día?

Si no las 24, creo que 23 más o menos. He escrito poemas hasta en la cocina mientras preparaba la comida. Hay algunos que tienen claras referencias a mi recetario particular. Es un acto que asumo con naturalidad y que me aporta más satisfacciones que incomodidades.

- No sé de qué poetas has bebido, pero en tí se nota una total originalidad, por mucho que se intente encasillarte o emparentarte con Pessoa o César Vallejo u otros.Creo que lo tuyo es haber vivido mucho en tan poco tiempo.

El riesgo de escribir y que te publiquen tiene estas cosas. No me molesta que me comparen con Pessoa o Vallejo u otros poetas. Peor sería ser una copia de cualquiera de ellos exclusivamente. Tengo muchos maestros, claro, pero cuando compongo algo propio los dejo en la tasca de abajo de casa con la barra libre a su disposición.

- ¿Qué es la poesía?

Reinventar una y otra vez aquello que nadie tiene la patente de haber descubierto para conseguir no olvidarlo

- (Si se puede decir) ¿A quién invitarías a cenar esta noche?

A los que ya no están. Es una tortura pensar que hubieras dicho o hecho mucho cuando los tenías a tu lado y que ya no puedes hacer nada. Con los amigos, al menos tienes otra oportunidad de zanjar cuentas pendientes, de equivocarte y pedirles perdón. Pero si me permites frivolizar un poco y no ponernos demasiado serios, pon a Bruce Springsteen…a ver si con un poco de suerte lo lee

- Vislumbro que en tu poesía le das un revolcón a nuestra cultura clásico-judeocristiana que siempre ha visto la negatividad y el tabú en la muerte, en la desolación, en la depresión, sin explorar otras perspectivas. Quizás no buscas ninguna intencionalidad, pero es como si contribuyeras a quitarnos una costra de prejuicios milenarios para ver que seguimos siendo humanos, a pesar de los artilugios que hemos inventado.

La muerte siempre resulta desoladora, es cierto. Pero el sentimiento de pérdida no necesariamente está relacionada con ella. Hay destrucciones que van a paso lento y que son mucho más apocalípticas que dejar de existir. A veces, en el fin está la liberación. En mi obra mantengo esta teoría. Es más cruel morirse poco a poco que recibir el tiro de gracia. Me resulta difícil no creer que exista un mínimo rastro de compasión en los ojos del verdugo.

- ¿Para cuándo tu próximo libro de poesía?

Espero que antes de que de el hombre del tiempo se equivoque en predecir una tormenta. He escrito mucho desde que se presentó El cuarto día…ahora sólo queda aclararme y dejar que se enfríen para hacer una selección que dé forma a un nuevo libro.

- ¿Te da vértigo esta vida?

Más que vértigo lo que me da es mucho respeto. Cada día que pasa soy más consciente de lo que estamos presenciando, y, aunque soy una inconformista, no me queda otra que asumirlo y tomar apuntes desde la trinchera.

- ¿Qué es la Vida?

Cuando miro a mi perro me pregunto lo mismo. Le ha tocado estar conmigo y supongo que a él no le crea ninguna duda existencial más allá de la que le dé de comer y le permita dormir a mis pies. Creo que la vida es eso, y lo que pasa entre medias, es puro entretenimiento.

- Como última cosa. ¿Los poetas tienen que ser contestatarios y reivindicativos ?

Hablo por mí: Los poetas tienen que ser poetas, aunque caigan chuzos de punta. El recurso de la pataleta lo tengo dominado en una serie de poemas que algún día, espero, verán la luz. O no, quién sabe…quizás necesite meterlos en la nevera y someterlos a una cura de congelación.

- Gracias, de todo corazón, un beso

A tí también.

Manuel J. Márquez Moy

BÁRBARA ALPUENTE: "IMAGINO QUE NO TENDRÍAMOS NINGUNA NECESIDAD DE NACER SI FUÉRAMOS PERFECTOS"

Bárbara Alpuente

En el año 2.006 tuve que entrar en quirófano para operarme la rotura de un tobillo. En 6 meses de convalecencia el techo se me caía encima y no había manera de entretenerme con nada, pero en los diarios que mi padre me traía todos los días descubro la Revista Yo Dona y una columna de una joven que semanalmente escribía unos artículos que me hacían sonreir. Estaban llenos de frescura, de una espontaneidad desbordante y una brillante descripción de situaciones y pensamientos cotidianos con los que me identificaba y donde identificaba la realidad de personajes de mi entorno.

Bárbara Alpuente (Madrid-Barrio de Malasaña, 1973), es una mujer con un humanismo que escasea hoy día, donde radica, a mi entender, su capacidad para ver la genialidad en lo cotidiano. Guionista de series tan relevantes como "Fuera de control", con Loles León y Amparo Larrañaga, "Camera Café", participación en películas como "Nadie conoce a nadie", escribe todas las semanas en la Revista "Yo Dona" la columna "Nadie es perfecto" donde tiene una legión de seguidores. Bárbara ha tenido la deferencia y el detallazo de dedicarme un rato de su tiempo para una entrevista con la que soñaba desde hace mucho.

- ¿Qué pregunta estás deseando que te hagan en una entrevista y que nunca te la han hecho?

Ninguna. No me gustan nada las entrevistas… Nada personal.

- ¿Qué crees tú que nos falta para ser perfectos?
Desconozco en qué consiste la perfección. Pero imagino que no tendríamos ninguna necesidad de nacer si fuéramos perfectos. Supongo que aquí se viene a aprender y en eso estamos todos.

- ¿La perfección está reñida con un punto de locura?
Si no sé en qué consiste la perfección, imagínate la locura.

- Hace ya un tiempo se puso de moda una serie de libros con los títulos de "la vida cotidiana en el Barroco...", "La vida cotidiana en la Hispania Romana"....¿Cómo describirías en pocas palabras aquello que caracteriza a la vida cotidiana en el siglo XXI español?

Mucha dedicación a la mera supervivencia y poco interés por lo esencial del ser humano.

- Vayamos a tu faceta de guionista. Se venía diciendo que había una crisis de guionistas. ¿Piensas que en algo tiene que ver la pronta desaparición de muchas series en TV la carencia de buenos guiones, ó se debe más a otras razones?
No creo que haya crisis de guionistas, o no más que crisis de productores, directores o actores. Todos intentamos que se respeten nuestros derechos, no importa en qué parte del gremio estés, y por eso nos hemos hecho oír más que en otras ocasiones. Pero existen muchas series españolas en antena y otras muchas en preparación y hay algunos buenos guionistas. Supongo que en unos años sabremos hacerlo mejor.

-¿Qué tal tu experiencia como guionista en Cámera Café?
Divertida y de aprendizaje. Me gusta mucho mi trabajo, aunque cuando te pasas una semana con el estado de ánimo por los suelos, resulta complicado hacer comedia. Y sí, yo soy de las ciclotímicas.

- No me creo que recibas tantas críticas "poniéndote verde" en los artículos tuyos de Yo Dona. Mis informaciones fidedignas son que tienes una legión de seguidores y seguidoras.
No hay muchos, pero hay algunos. Intento asumir que no puedo gustarle a todo el mundo, pero sinceramente, cuesta trabajo admitir que alguna gente te odia. Y no sólo se trata de las opiniones, el problema está en que, generalmente, son expresadas con mucha agresividad. La agresividad, más que cabrearme, me entristece muchísimo (La mía y la de los demás)

- ¿Eres consciente que eres una articulista de culto?
¿Y eso qué es? (Lo de culto digo, lo de articulista me hago una idea)

-¿Qué has aprendido de ése hombre que llaman Moncho Alpuente?
Coherencia, ironía, autosuficiencia, sentido del humor, solidaridad… Demasiadas cosas para que me quepan en este espacio (Tengo un complejo de Electra agudo) Todavía me queda mucho por aprender de él y de mi madre, también periodista y escritora.

- ¿Recuerdas cuál fue tu primer sueldo o paga y por qué trabajo?
Sí, hace diecisiete años, cuarenta mil pesetas por trabajar como secretaria de redacción en una revista que nunca vio la luz (Juro que no tuve nada que ver en el fracaso del proyecto… Creo)

- Bibiana Aído es íntima amiga mía desde hace muchos años. ¿crees también que el ser concebido en el vientre materno con 14 semanas es un ser vivo, pero no un ser humano?
Incluso la ciencia lo ignora y no es capaz de determinar qué nos convierte en seres humanos o simplemente qué es un ser humano. La ignorancia no es lo preocupante, lo preocupante es actuar como si no lo ignoráramos. Lo que me molesta profundamente, además de esto, es que se asocie inmediatamente una posición ante este tema con una tendencia política o religiosa. Y lo grave está en basar el debate en la penalización de quienes lo practican. No creo que nadie merezca penas de cárcel, es más un tema de concienciación y aprendizaje. Culpando no se arregla nada. Hay que saber ponerse en la piel de los demás aunque hagan cosas que uno no haría. O que uno cree que no haría. Nunca se sabe.

-Mi familia está llena de peluqueros. ¿Te inspiraría más para un artículo un debate en una peluquería de mujeres ó un debate político de cara a unas elecciones ?
Depende del día, a veces me inspiran cosas que jamás habría imaginado y puedo hacer una columna entera con el simple detonante de un moscardón entrando en la cocina (Y no necesariamente tiene que salirme bien).

- ¿Te imaginas a María Patiño de analista política?
Prefiero no imaginármela en ninguna circunstancia.

- ¿Se podrá radiografiar alguna vez el amor o el enamoramiento?
Cuando desarrollemos un poco más nuestra capacidad neuronal y el hombre evolucione espiritualmente, imagino que se podrán ver bastantes más cosas. Me consta que muchos ya son capaces de verlas.

- ¿A quién invitarías a cenar esta noche?
A Enric González. Pago yo.

- ¿Te atreverás algún día a publicar un libro tuyo?
Estoy en ello.

- ¿Quién es Bárbara Alpuente?
Pregúntaselo a ella. (Me siento incapaz de hablar en tercera persona de mí misma)

- ¿Si te persiguieran insistentemente todos los días decenas de micrófonos en la calle, cómo crees que reaccionarías?
Sería una pesadilla. No creo que pudiera vivir con eso. Una vez soñé que estaba dentro de la casa de Gran Hermano y me levanté casi con un ataque de pánico.

- ¿Te preocupa más si en el 2.012 se acaba "el mundo" ó elegir qué ropa te pondrás mañana cuando te levantes?
Me preocupa elegir qué me pondré el día que se acabe el mundo. Igual empiezo hoy a pensarlo. Gracias por añadir una preocupación más a mi repertorio.

- ¿Por qué hay que casarse?
Eso, ¿por qué?

- ¿Algunos proyectos que tengas que puedas adelantarnos, que no sea una mudanza?
Una novela en marcha *, otra serie de televisión en la que ando inmersa ahora mismo, poner una lavadora y pasar el aspirador. Y no necesariamente por este orden.

- Gracias por tus muestras de cariño

A tí también, un beso.

* Acaba de publicarla la Editorial "La Esfera de los Libros", con el título de "MÁS ALLÁ DE MÍ" (información de Abril de 2.011) Pulsar en el subrayado.

Manuel J. Márquez Moy

26 AÑOS DE COMUNICACIÓN

Tengo que reconocer que en esta aventura de la Vida, una de mis mayores satisfacciones ha sido conocer y entablar amistad con Odile Rodríguez de la Fuente, y muchos sabrán las razones.

En estos días se cumplen 26 años de dedicación ininterrumpida a la comunicación. Todo empezó en la radio, en la CADENA SER, colaborando con distintos profesionales, especialmente Antonio Ramos. Después vendrían las intervenciones continuadas en el Programa del añorado Antonio Herrero en ANTENA 3 RADIO, la desaparecida RADIO CADENA ESPAÑOLA, CANAL SUR RADIO y TELESANLÚCAR en 1.987. Poco a poco voy compaginando la realización de programas en TELESANLÚCAR, con las labores de Redactor y articulista de EL SEMANAL hasta su desaparición en 1.990, primera prensa de la democracia en Sanlúcar de Barrameda.

Sobre "El Tesorillo" de la Algaida, una constante en la lucha por el patrimonio, en un artículo de EL SEMANAL

El Historiador y Arqueólogo Ramón Corzo, ha sido un colaborador desde 1.987. En esta ocasión en el programa "Al encuentro del hombre" en 1.994

Después vendría una actividad intensa de realización de documentales, series con una buena aceptación por el público, entre magazines, redactor de informativos en la sección de cultura y medio ambiente, aunque el género de la entrevista a fondo en los llamados programas de autor, con entrevistas freudianas, como las catalogó el escritor Marcelo Soto, fueron los programas de mayor interés, junto a los debates y tertulias.

Sin embargo, el género documental tuve el privilegio de inaugurarlo en la Televisión Local, además de Narciso Climent. Pero la innovación en el montaje, en las intervenciones de grandes profesionales que siempre me han acompañado dieron cierta calidad a series de reportajes socio-culturales, y especialmente los de corte ecológico. Indudablemente la compenetración con el técnico y operador de cámara Manuel Sáenz facilitó la laboriosa tarea de rodar y montar series y capítulos en tiempo récord, lo que con los años le ha permitido tener a Telesanlúcar un valioso archivo documental de calidad.

La Dirección de programas, la elaboración de guiones, la documentación, la dirección de montaje, la locución, la realización, se convirtió en mi trabajo diario, con la posterior ayuda de algunos técnicos señalados. Trabajos que llevaba a cabo junto a las de Educación Ambiental. Cronista de los acontecimientos políticos y sociales desde muy joven, sigo muy de cerca las actividades más relevantes de máxima actualidad, a pesar de las censuras de órganos de poder principalmente de la ciudad sanluqueña. (Ver "El negocio de la libertad de expresión en Sanlúcar de Barrameda")

En concreto, algo más de 700 programas de TV, 200 de radio, y más de 1.000 artículos en diferentes medios de prensa escrita y revistas. Evidentemente en este video no están todos los que han hecho posible conmigo la realización de estos programas, pues se haría bastante largo. De todos modos destacan los principales asesores que he tenido en estos 26 años dedicados a la comunicación y al ejercicio periodístico.

Ampliar clickeando en el documento.

A veces hay que ingeniárselas para encontrar la exclusiva, gracias a la amistad que hacía tiempo tenía con el torero Paco Ojeda, permitió que fuera el único medio que asistiera a su boda con María Antonia Marca, junto a la Revista HOLA, con quien habían firmado un acuerdo. La fotógrafa Cari Mª Jiménez Delgado fue quien hizo la parte gráfica.

Ahora continúo, ya que nos hemos quedado sin medios de comunicación tradicionales en Sanlúcar de Barrameda, con guiones para productoras, documentación, y centrado en la Coordinación del Programa de Investigación "Las Huellas de la Memoria".

Y poco a poco madurando desde esta revista digital de "La Aventura Humana" el análisis de la sociedad en la que vivimos, perteneciendo a RSF (Reporteros Sin Fronteras). Agradecer a todos los que siguen alentándome con su colaboración y un recuerdo especial a aquéllos que se marcharon.





Reportaje recordatorio de estos 26 años

Para ver con mayor calidad en You Tube: 26 ños de comunicación

Manuel J. Márquez Moy

PRIMAVERA SILENCIADA Y SILENCIOSA

No muy lejos de la Calzada de la Duquesa de Medina Sidonia (antigua Calzada del Ejército), hay otra feria donde la Naturaleza sigue su evolución natural dentro del ciclo del calendario ecológico. Esta reflexión, aparentemente sin importancia, está basada en estudios científicos que tratan de reflejar el debate entre la condición congénita- apoyada por unos- ó adquirida, -apoyada por la mayoría de la comunidad de estudiosos de estos temas-, de que el ser humano pudiera desarrollar una relación armoniosa o destructiva con el Planeta Tierra, dependiendo de estos dos factores. En función de una memoria genética o un proceso de aprendizaje conductual, se pueden resolver muchos conflictos de hoy día.

Contemplaba el paisaje poniendo en funcionamiento todos mis sentidos, mientras realizaba un dibujo cromático sobre los colores que podía percibir en la extensa marisma seca cubierta de flores. Al fondo una panorámica de la Loma de Martín Miguel- hoy como un verso suelto en la
poesía del paisaje sanluqueño-, y en lo más profundo del horizonte, el Pinar de la Algaida, dentro del Espacio Natural de Doñana.
La contemplación del secarral marismeño provocaba en mí una profunda admiración por toda la vida que me rodeaba. Describir cada una de las sensaciones que me envolvían me resultaba imposible: mirar las flores, aunque no supiera incluso darles nombre, observar el amplio cielo
que derrama su místico color azul sobre el solar ligustino, sentir la todavía tibia mañana...

Pero mis preguntas, mi curiosidad en estos momentos no era el seguir descubriendo aquello que me ha ido revelando la Naturaleza desde hace años; mi curiosidad en estos momentos no pretendía conocer los datos que sobre el sentido de la vida podía encontrar en aquel desierto salino, o en identificar el lejano trino de una calandria. Ahora quería descubrir el porqué aquel paisaje llegaba a producirme sensaciones placenteras recorriendo los diferentes recovecos de mi cerebro, el porqué disfrutaba con todo aquel mundo que me rodeaba, porqué podía llevarme incluso horas caminando y observando este microcosmos sin aburrirme, deteniéndome en cientos de detalles, desde una aparentemente simple espiga de trigo hasta un alacrán cebollero que deambula pacientemente por un claro de la pradería.
En aquéllos momentos comprendí que influenciado, no sé si por el dios de estas naturalezas, el dios de los cielos, en mí se habían ido produciendo durante todos estos años de mi vida, desde el tibio sol de mi niñez, una gran sensibilidad hacia el medio ambiente sanluqueño, una enorme curiosidad por saber y conocer, una inquietante pasión por la Vida y un vivo interés por comunicar a la sociedad, al menos, que en la Naturaleza silenciada y silenciosa, que diría Raquel Carson, está la supervivencia del ser humano sobre el Planeta.

Manuel J. Márquez Moy.

SANLÚCAR DE BARRAMEDA, UNA CIUDAD EN COMA INDUCIDO

Retrato del pintor sanluqueño Francisco Pacheco e imagen de Sanlúcar de Barrameda.

En otras ocasiones he reflexionado sobre cómo la ciudadanía sanluqueña, afortunadamente, no está únicamente pendiente del Ayuntamiento a niveles políticos. Existe un gran número de habitantes que sólo pisa el Ayuntamiento cuando no tiene más remedio para gestionar algún documento oficial. Pero hay un grueso importante que pivota sobre la política que se hace desde el Ayuntamiento.

A veces dá la impresión que Sanlúcar de Barrameda es una ciudad dormida, a la que han inducido en un coma profundo, donde sus valores más relevantes andan como un cerebro al que se le ha sometido a un ritmo muy lento, como si el tiempo y su memoria estuvieran aletargados, mientras que otros aprovechan su estado catatónico para hacer sobre ella salvajadas con actitudes simoníacas.

Sanlúcar de Barrameda siempre ha tenido un aire de misterio, de misticismo, de lugar santo, de tierra sagrada del Sol, de mezquita y alcázar, de paisajes llenos de musicalidad, en sus callejuelas barrialteñas. Pero pocos se prestan a respetar esa idiosincrasia que siempre ha caracterizado a esta tierra. Sanlúcar es una sempiterna utopía, con un latido que pocos han sentido, porque la han prostituído con mascaradas, con bajezas, curiosamente provenientes de un Ayuntamiento que ha extendido su podredumbre y corrupción hasta el último rincón del “Lux Dubiae” de la Algaida. Están contaminadas asociaciones, bufetes, sindicatos, bancos, partidos, que han traicionado año tras año por diversas razones la evolución en todos los sentidos de esta ciudad.

Es mentira que a esos contaminados de poder les preocupe la música del Guadalquivir, la estética de las calles, la honda y vetusta cultura de nuestros 4.000 años de historia; es mentira que a esos contaminados de poder les preocupe la armonía de Doñana, cuando insisten en sacarla a pasear y le cuesta hasta respirar cuando se muere por inanición por Santa Olalla; es mentira que esos contaminados por el poder quieran un desarrollo próspero sin corruptelas, cuando adulteran nuestra memoria colectiva derribando aquéllo que nos identifica; es mentira que a esos contaminados de poder les preocupe Arizón, las Covachas, o la casa natal de Francisco Pacheco; es mentira que a esos contaminados de poder les preocupe el hablar pausado de nuestros mayores, la cadenciosa fertilidad de nuestras tierras de cultivo ; es mentira que a esos contaminados de poder les preocupe la música de Joaquín Turina o Lucas Moreno; es mentira que a esos contaminados de poder les interese la melodía de la oropéndola y el beso de la puesta de sol sobre la Laguna de Tarelo o la taumatúrgica luminosidad que da vida a nuestros sueños.

Todo es vanidad de vanidades hasta que Sanlúcar de Barrameda la saquemos del coma inducido por nuestros mediocres gobernantes y sus contaminados adláteres.

Manuel J. Márquez Moy

¡¡¡ DOMINGO, LA TERCERA REPÚBLICA LLEGARÁ !!!

Domingo Ramírez en una imagen reciente en el Campo de Fútbol del "Ruiz de Lopera" en Sevilla.

No ha podido alcanzar a celebrar los 70 años de la II República este 14 de Abril. Domingo Ramírez se ha ido. Seguía confiando en que la III República Española llegaría dentro de poco, que se estaba gestando, con lo que mantenía en su avanzada edad ése espíritu utópico que siempre le caracterizó de luchar, aun estando en Democracia por una izquierda auténtica, la que vivió y ejerció con toda su crudeza, abandonado su cuerpo y dando con sus huesos en las frías arenas de los campos de concentración franceses, y sobreviviendo luego y arriesgando siempre su físico por su Partido Comunista y, si daba tiempo, para buscar el sempiterno mendrugo de pan en su Bornos natal, hasta llegar de nuevo a Sanlúcar. Después vendrían años de disfrute con su coche, sus "novias" y sus paseos por la Sierra Gaditana, de la que era un fiel embajador. Y cómo no, su Betis y su Atlético Sanluqueño!!!!

Se nos van yendo aquéllos que mantenían la llama de la autenticidad, alejada de corruptelas y otras milongas. Cada día me siento más huérfano, porque los míos eran esos mayores que tanto me enseñaron y que tanto tienen que decir hoy día, y si no lo dejan en un asilo, lo dejan en "el Hogar del Pensionista", como lixiados de espíritus, cuando todavía tienen tanto que aportar a esta sociedad.

Recordemos, para aquéllos que no lo sepan, que Domingo es uno de los protagonistas de la última novela de Almudena Grandes "El corazón helado", al estar inspirado en gran parte de los relatos que el hoy desaparecido Domingo le contó. Así consta en el libro al final : "A Domingo Ramírez Moreno, que habrá estado sentado en la puerta de su casa, en Bajo de Guía, el barrio de los pescadores de Sanlúcar de Barrameda, mirando el Guadalquivir, mientras yo les convertía, a él y a su compañero Perea, en personajes de este libro. «Yo salí por Francia y me metieron en Saint-Cyprien, ya sabes, un campo de esos que había en una playa... Figúrate que teníamos que hacer nuestras necesidades en el mar, y para limpiarnos usábamos los billetes que habíamos llevado, porque el dinero republicano no valía nada, claro. ¡Somos los más ricos del mundo!, decíamos, ¡nos limpiamos el culo con billetes de mil pesetas...! En fin, una cosa horrorosa.» Él me contó también cómo se había fugado de Saint-Cyprien, en una noche de tormenta que a Perea, del que en realidad sólo conozco su apellido y que era malagueño, le daba tanto miedo como a sus centinelas senegaleses. «Mira, Perea, que yo me voy... O te decides o ahí te quedas, macho...» Y que, después de pasar cuatro meses con una familia francesa a la que no podía seguir poniendo en peligro por más tiempo, se arriesgó a creer en las promesas de los agentes franquistas. Entonces volvió a España, donde estaba seguro de que no le iba a pasar nada, porque «yo soy de un pueblo de Sevilla, pero hice la guerra en Santander, y allí no matamos a nadie, de verdad, a nadie», y fue derecho al penal del Dueso, para cumplir casi cinco años de condena."

Domingo, no te preocupes que ya hay jóvenes empujando para que esa III República llegue esta vez en condiciones, porque fueron muchos los errores de aquélla otra que se conmemora los 14 de Abril, como tanto comentabas. Pero Domingo, tu vasta cultura y tu análisis de la realidad de hoy siempre fueron enriquecedoras, con aquellos debates con nuestro poeta Gonzalo Martínez Sadoc, por el que tanto te preocupaste de que se le diera en Sanlúcar el lugar que se merecía.

Enlace: Aquéllas tertulias espontáneas


Manuel J. Márquez Moy

MANOLO SANLÚCAR: “FALTA TERMINAR DE EXPLICAR Y EXPRESAR EN PARTITURAS LA BASE SOBRE LA QUE SE SUSTENTA EL FLAMENCO”

Ayer jueves actuó en el Teatro Maestranza de Sevilla estrenando una nueva obra Sinfónica “Música para ocho monumentos”. Además estrenó "La Canción de Andalucía" inspirada en Machado. Recibió una cálida acogida por el público y la crítica. Y hoy hablamos un rato con el compositor sanluqueño.

Manolo Sanlúcar, en 1.995

P.-Manolo Sanlúcar está que no para. Quizás estás viviendo tu época de mayor creatividad. El libro “El alma compartida”, entre autobiografía y ensayo, el estreno de tu obra que tenías pendiente dedicada a Baldomero Romero Ressendi en la Bienal de este año pasado, y especialmente lo que pretendes que sea tu propia obra cumbre que has dejado aparcada por una semanas.

- La verdad es que estoy haciendo cosas que creo que faltan en el flamenco y espero que me dé tiempo.
P.- ¡¡Claro que te vá a dar tiempo!!. Aunque entiendo que es un proyecto que requiere mucha elaboración, ajustando fechas con todos los participantes y colaboradores.

-Si, hay muchos artistas que están ocupados y tienen que buscar huecos en sus agendas , pero ya hemos comenzado y va bastante bien. Es como una Enciclopedia del Flamenco desde el punto de vista musical. Tiene una parte muy bonita sobre las raíces andalusíes, el nacimiento de la cadencia andaluza, la escolástica y cómo se van conformando las expresiones musicales de voces y guitarras fundamentalmente hasta que van dando lugar a lo que se conocen como seguiriyas, soleares, y los diferentes movimientos armónicos que aparecen poco a poco y se empiezan a incorporar a esa música flamenca.
Es un proceso básico que hay que terminar de investigar, muy complejo, porque es identificar el sustrato de la música flamenca que evoluciona entre Sierra Morena y el litoral, netamente andaluza.

P.- Pero la obra, que por ahora no tiene nombre, tiene una parte en formato libro y otra audiovisual, no?

- Yo he tratado de recoger todos los datos que tengo que los expondré utilizando la literatura y una gran parte será audiovisual donde iré explicando los distintos componentes de la música flamenca, desde el cante, la guitarra especialmente y el baile. Quiero que estén todos. La obra va a ser difícil ponerle nombre, aunque en mi borrador aparece como obra didáctica.
-
P.- ¿Qué tal te sentiste ayer en el Maestranza?

-La verdad que me sentí que la gente me acogió con cariño. Musicalmente estoy satisfecho cómo lo hizo la Orquesta de Córdoba, porque son situaciones complejas, pero realmente estuvieron muy bien. Yo hubiera querido estrenarla el día 28 de Febrero, pero para esa fecha están todas las orquestas ocupadas, por lo que lo hemos adelantado un poco.

Manolo en la actualidad, el día de la presentación de su "Sinfonía: Música para ocho monumentos" a principios de Febrero

P.- Recuerdo cuando ya en el año 1995 me hablaste de que tenías terminada de componer “Música para ocho monumentos”

- Han tenido que pasar 19 años, porque fue un encargo de Obras Públicas y Cultura de la Junta de Andalucía en 1.991, pero no recuerdo qué ocurrió. El caso es que la metí en un cajón y la recuperé hace unos años adaptándola ahora para la Orquesta de Córdoba con ciertos matices.

P.- ¿Y tú cómo te sientes?
- Ahí vamos para adelante como podemos.
P.- Pero Manolo, tú sabes que habemos personas que te necesitamos. Necesitamos de tus investigaciones, tu manera de expresar el flamenco musicalmente.
-Yo disfruto investigando y escribiendo y estudiando formas de expresar tanta cultura. Pero no se me quita de la cabeza que a todo esto hay que darle su sentido básico, desde donde el flamenco nace antes del periodo andalusí y cómo se va enriqueciendo la música con el mestizaje. Hay que indagar en las raíces griegas también. En definitiva, que el flamenco tenga conocimiento de cómo se desarrolla esta música y se registren sus armonías en sus correspondientes partituras y no en los duendes, que entiendo que es muy romántico esto, pero lo esencial es registrar esa música desde sus momentos iniciales en esas partituras. Me gustaría poder inaugurar la obra en el Partenón.
P.- Y todo eso quieres expresarlo con los cantaores, guitarristas, intérpretes, de hoy día.
- Sí, se puede hacer con los grandes intérpretes de hoy. Ya llevamos grabando desde el año pasado, aunque todavía me ocupará mucho tiempo. El trabajo lo he aparcado por unas semanas, aunque la semana que viene vuelvo a meterme en los estudios de grabación.

P.- Un fuerte abrazo, Manolo.
- Gracias a ti por tu apoyo humano.. .

Manuel J. Márquez Moy